Cortometraje "Con cariño desde Skopje"

Ya he terminado de montar el segundo ejercicio de las prácticas en cine, con una duración de 3:21 minutos.

He tardado muchismo tiempo en poder terminar el corto. Su rodaje se ha parecido más a Apocalyspe now de lo que hubiera deseado. Fue en Abril cuando lo rodamos, pero debido a problemas con la cámara, la mitad del material filmado era totalmente inservible, así que debimos repetir parte del rodaje en Mayo.

Es una lástima porque la primera grabación salió bastante bien, localizada toda en mi antigua piso (ya me he mudado 3 veces desde que estoy en Terrassa), y para la segunda grabación usamos la terraza que comparten Leo (cámara de este corto) y Albita (actriz de mi fallido primer corto en cine).

Estoy muy contento de la historia, la dirección no sobresale pero es correcta sin más, y la actuación...bueno, no encontré a nadie para actuar, que se la va hacer. pero en fin, no me desagrada en absoluto el resultado final.




Espero que os guste el corto. Un saludo a todos.

EXGAE contra SGAE

Por fin ha ocurrido. En el sector más conservador (paradójicamente cuando se presupone que debe ser el más "progresista") de la sociedad española algo se cuece. Pero antes, por favor, no me hagáis tener arcadas, las palabras conservador y progresista no van asociadas a la política, o al menos no exclusivamente a ellas. Conozco demasiadas personas que dicen ser los herederos de Marx y son los más inmovilistas. Si son los herederos de alguien, debe ser de Groucho Marx.

Hablo de la Sociedad General de Autores y Editores, más conocidos como la SGAE o simplemente por mucha gente como "esos ladrones", con el canon digital, que sacan dinero incluso de debajo de las piedras. Habló de esa asociación que tiene un pleito con la Wikipedia porque no están contentos por la definición que esta les da. De aquellos que cobran por canciones que suenan en bodas y bautizos, y que el autor de dichas obras no ve ni un duro. Y en el mundo del cine pueden llegar a ser más duros. "Que los ordenadores no tuvieran tantos megas" fue la solución que dio uno de los ejecutivos para combatir a la piratería de internet.

No obviemos, la otra moneda. Nadie es tan malo ni hace tanto mal por dinero, salvo los fabricantes de armas. La SGAE oferta muchos concursos, festivales, y ayudas, porque no decirlo, para noveles y profesionales consagrados. No creo, como muchos, que sean unos hijos de puta por querer todo el dinero del mundo y no dar nada del pastel a los artistas, (que también, vaya) los considero "desfasados" porque viven de espaldas a la realidad, en contra del progreso y y en definitiva, en otra época. Conservadores a más no poder. Le tienen miedo a Internet, dicen que es el causante de todos los males, perdida de gente que va a los cines, perdidas de dinero por la música, que causa la gripe aviar, etc etc. Cuando lo que tendrían que hacer es aprovechar Internet y no luchar contra el.

24 asociaciones han creado la EXGAE, que trata de paliar el mal trato que sufren los artistas que están bajo el paraguas de la ESGAE. Tampoco pregonan la revolución ni el amor libre ni mucho menos "amemos al gran hermano EMULE", pero es un paso. Se podrá acceder a bastante material sin pagar, o si fuera así, el dinero al artista.

www.exgae.net

Uwe Boll (Aka Dios)

Uwe Boll, el director de cine más criticado de todos los tiempos, ha vuelto a ser noticia. Esta vez vez se trata ni nada menos que un desafio al también director de cine Michael Bay, a un combate de boxeo en Las Vegas el próximo 23 de Mayo. Las declaraciones de Uwe son las siguientes:

“Michael Bay respondió a mi nota de forma muy insultante para mí. Me dijo que no le importo lo que fue muy insultante porque yo me preocupo por él y pienso que para todo el dinero que recauda con sus películas, ese tío da mogollón de asco. Creo que es hora de encontrarnos en el ring”.

“Así que este es mi mensaje para Michael Bay: Michael entre tus fiestas en la piscina, o tus sesiones de casting con strippers, deberías empezar a entrenar ahora (…) Creo que estás en forma y que te gusta el karate privado de mierda, mierda de Asia de mierda en LA, donde te crees que eres superguai con tu entrenador al que le pagas 500 pavos al día”.

Uwe Boll, para el que muchos es (injustamente) el peor director de la historia, es conocido por sus combates de boxeo con críticos que le ponían a caldo, y que desconocían que el director alemán es también en sus ratos libres boxeador semi profesional.

La comunidad de internet ya se ha hecho eco de la noticia y han difundidos hipotéticos billetes del combate

Recientemente, Uwe Boll aseguro que si un millon de personas se lo pedían, dejaría el cine. Inmediatamente, se creo una pagina web con este innoble proposito. Actualmente están cerca de conseguir el número que Uwe exige para retirsarse.

Con películas como "House of the dead" o "Alone in the Dark". Uwe se creo una mala fama, de pésimo adaptador de video juegos a la gran pantalla. Lo cierto es que a mi me hace disfrutar como un niño pequeño con lo muy poco que he visto suyo. Es un autentico genio. Es el creador de las autoparodias sin quererlo, camino que ya abrio la maravillosa "Street figther" (otra genial adaptación de un video juego con Van Damme de prota).

El karateka Michael Bay, famoso por ganar siempre dinero con sus películas por muy malas que sean, todavía no se ha pronunciado al respecto

Detrás de todo esto, tenemos que reconocer el enorme talento de Uwe para promocionar su próxima película, otro famoso videojuego llamado "Postal", que llega a nuestros cines el próximo...23 de Mayo, mismo día de la pelea. Todo un genio este tio, ya que no hay dinero para promoción, voy a usar la cabeza. Chapó.

Todo lo contrario que el amado/odiado Michael Bay, creador de videoclips de 2 horas de duración como "Transformers" o "La playa", que basa su éxito al bombardeo mediático de sus películas, con mayor presupuesto que las de Uwe pero más mierdas.

Larga vida al Doctor Uwe Boll!!

Uwe Boll en Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Uwe_Boll

El cine español no es tan mierda como se dice

El título de este nuevo comentario es claro. El cine español no es una mierda, o al menos no tanto como alguna gente se empeña en demostrar. Tampoco voy a defender lo contrario, personalmente creo que el cine patrio atraviesa un muy mal momento, sobre todo en cuanto a calidad de guión se refiere.

Hace una semana, vino a la escuela el director novel Jaime Marqués, autor del filme "Ladrones", y guionista de "Noche de Reyes". El mismo planteó que la situación actual ha mejorado enormemente en cuanto a los apartados técnicos. Hace tan solo 10 años, bastaba ver un fotograma para decir "mira, una peli española", o comprobar lo poco cuidado que estaba el sonido. Hoy ya miramos de igual a igual al resto del mundo (con sus excepciones japos y demás) en cuanto a fotografía, y una nueva ola de actores han surgido. Pero en lo que seguimos fallando, vino a decir Jaime y le doi la razón, es en el guión. Por norma general no alcanza las espectativas que se esperan de él.

Ladrones fue de las pocas películas españolas el año pasado que no perdieron dinero, principalmente por el atractivo de ver a sus dos protagonistas

Esto no quita otra verdad, y es que la gente pasa de ir al cine a ver una peli española. Yo mismo voy mucho más a ver las pelis de Jolivú que las patrias, y suele ser motivado por el mismo motivo; no me atrae la sinopsis de las historias españolas. ¿Pero que ocurre cuando una buena peli española llega a nuestras pantallas? Pues lo mismo que cuando llega una mala, la gente pasa.

Y con esto nos encontramos "15 días contigo", del sevillano (creo que es sevillano) Jesús Ponce. Pero no solo vamos a criticar al público, también los críticos tienen lo suyo. Ponen por las nubes auténticos coñazos y luego se olvidan de joyitas como esta. Y de premiarlas, también se olvidan de eso para premiar muchas veces bódrios. O cuanto menos, entre 3 pelis se reparten todo el pescado.

Escena de 15 días contigo, conversaciones a altas hora de la noche en el dormitorio, bajo las estrellas y detrás de la parroquía

Esta tarde pude disfrutar del filme de Jesús Ponce, localizada en Sevilla y alrededores, con dos personajes de la calle, dos Rinconete y Cortadillo patrios de siempre, pobres, marginados, apartados y con muy pocas ganas ya de soñar. Una, recien salida de la carcel quiere empezar una nueva vida, el otro, viviendo sus últimos días como Yonki sevillano (el actor Sebastían Haro lo borda) que trabaja de gorrilla.

Lo que más me ha gustado han sido las expresiones y la manera de vida que llevan los personajes que se mueven, pues los he visto muchas veces por las placitas de Sevilla, y huele a autenticidad por todas partes. Buen cine social, tierno y hecho con cariño por sus personajes, sin caer en dramatismos solo cuando lo requiere. Y muy buena labor de guión, los diálogos me parecen geniales.

Bueno, bonito y supongo que en cierta manera y para ser española, barata. Y española. Y no es una mierda. Olvidada en el 2005, esta empezando a ser una película de culto gracias al boca a boca, y a internet, para que nos vamos a engañar.

Conseguido un pack de DVDs del BAFF

¡Por fin una victoria!

Hace una excasa semana, el periódico de mayor tirada nacional en españa, "El País" (le han introducido la tilde hace poco después de 30 años sin ella, curioso) dió a conocer un blog nuevo de su comunidad que hablaría sobre cine y otros aspectos del mundo audiovisual, y estaría llevado por Jordi Minguell y Álvaro Pérez.

Jordi e Álvaro, o viceversa

Empezó la andanza de este nuevo blog con una apuesta segura, con un concurso de cine, para de paso dar a conocer el infravalorado festival de cine asiático de Barcelona, el BAFF, del que ya comenté algo la semana pasada.

El mencionado concurso consistía en poner un comentario sobre con quien del jurado te irías de copas y que haríais. Algo sencillo, y a la vez una idea brillante para atraer a la gente no solo a participar, sino a animarse a mirar el blog. Los cinco comentarios más ingeniosos, recibirían un suculento premio consistente en un pack de cine asiático formado por otras seís películas que son: 'Shara' de Naomi Kawase, 'Love will tear us appart' de Nelson Yu Lik Wai, 'After Life' de Hirokazu Koreeda, 'Syndromes and a Century' de Apichatpong Weerasethakul, 'Goodbye Dragon Inn' de Tsai Ming Liang y 'The taste of tea' de Katsuhito Ishii.

Reconozco que no he visto ninguna de ellas, pero a After life le tenía puesto el ojo desde hacía mucho tiempo, así como había escuchado maravillas de The taste of tea.

En fin, que me viene de perlas, porque justo el martes mi rodilla se fue a hacer puñetas y no puedo salir de casa, y este finde empezaba el BAFF (las seís películas del pack son 6 filmes que ganaron en este festival). Y estaba bastante mosqueado con la humanidad por este hecho.

Aquí pongo el comentario ganador, que se me ocurrió al constatar todas las respuestas seudo-filosóficas que se estaban dando, aunque he de reconocer que también había comentarios bastante afinados.

Pues con Vicenta N'Dongo (creo que este vuelve a repetir en el jurado como el año pasado).
Al principio nos tanteariamos, y en poco tiempo veríamos de que pie cojea el otro respecto al cine asiático. Ella entonces se lanzaría a hablar del cine de Ozu y sus virtudes filosóficas mientras yo contratacaría con lo poco que sé, como Johney To y las triadas de Hong Hong.
Desilusionados cada uno del otro, y con ya bastante copas, nos confesaríamos que todo lo que habíamos dicho hasta entonces ya $ había sido dicho o escrito otra persona.

Después de unos minutos interminables, reconoceríamos que ni Kurosawa ni el amigo Kim-ki Duk, ni siquiera el bizarro de Takashi miike, lo último que vimos oriental fue "hora punta". Porque, claro esta, es oriental, ¿no? xD

Y bueno, de paso reconocee que todas las pelis que he visto donde saliera ella han sido delante de un ordenador, menos Airbag.

P.D: Casi se me olvida, el link del blog es el siguiente: http://lacomunidad.elpais.com/alta-definicion/posts

El BAFF calienta motores

BARCELONA ASIAN FILM FESTIVAL

Por fin hay fecha para el festival de cine asiático más importante de España. Será del 24 de Abril al 4 de Mayo. Recordemos que este año el país invitado es Hong Kong. Ya estoy deseando ver lo nuevo de To y compañía.

Por cierto, se buscan voluntarios para el festival. Interesados mirad en la página del festival (http://www.baff-bcn.org/?lang=esp). Mandar vuestros curriculums antes del 4 de Abril.

Yo me lo estoy planteando seriamente.

¡El BAFF se acerca!

Los Estados Unidos contra John Lenon

Vamos a crear un nuevo apartado. Estoy empezando a encontrar numerosos blogs donde se puede disfrutar de películas y sobre todo documentales totalmente gratis y de forma rápida y directa, pues la mayoría se encuentran en lugares como youtube, google-video y demás.

Empezaremos con un documental que llegó a nuestras pantallas de forma muy minoritaria el año pasado, pero a pesar de su excasa distribución tuvo una cálida acogida.

Es el documental "Los Estados Unidos contra John Lenon, que explica la posición del artista a finales de los 60 y principios de los 70 sobre la guerra de Vietnam, a parte de reflejar la contra cultura de la época y de la obsesión de la administración Nixon contra Lenon, el cual fue espiado por el FBI por simpatizar con el enemigo (según ellos, claro).

Acompañado de un buen material de archivo, entrevistas y una exquisita banda sonora se nos presenta este documental.

Degustarlo.

P.D: El video pertenece a la página: http://www.tu.tv/videos.

La última Noche

FUCK YOU!

Una de las escenas que más me gustan del cine moderno (entiendase cine moderno, como el cine posterior a los 70. Es mi varemo, no tiene porque ser el bueno) y de una película que en su momento paso sin pena ni gloría por la taquilla de España, pero que poco a poco comienza a ser un filme de culto; "25 hours", o "La última noche"

El negrata cabreado de Spike Lee, siempre metiendo el dedo en asuntos sociales y en temas como la integración, el mundo negro o el racismo, cambia de registro, sin olvidar su gran amor por Nueva York, lugar donde suele rodar casi todas sus películas. En pocas películas suyas un negro no es el protagonista (solo recuerdo ahora "Summer of Sam"), pero aquí Edward Norton se come la pantalla.

Disfruten la escena. En el top 50 de mejores escenas para un servidor. Sí, he decidido crear un top de escenas. Si lo hacen de anoréxicas, ¿porque no de escenas?

Hoy recomendamos...volver a mirar como niños

VIAJE A LA LUNA

En 1902, George Méliès creó su obra más famosa, aunque quizás no la más importante, "viaje a la luna". En su momento supuso toda una revolución, con los mejores efectos especiales de la época, que sorprendió al público. Hoy en día, se considera una de las primeras películas del género de ciencia ficción, y es mencionada y amada por muchos cinéfilos.

Aunque conocido por la gran mayoría de la gente, no son tantos los que han podido visionar la obra de 8 minutos (o 14 en su momento, pues iba a 16 fotogramas por segundo, no como los 24 que se usa ahora, por eso su reducción de tiempo). Y para los que lo hacen, muchos no entienden, no la importancia, si no el encanto especial que desprende la obra. Y es que, si todos estamos de acuerdo en lo importante que es y lo revolucionario que es para el momento, con el cine todavía en su etapa primitiva, muchos consideran que "Viaje a la luna" es una película que marco una etapa o una época, pero que en el fondo es una mierda antigua. Algo así como se piensa de la primera película hablada, "el cantor de Jazz", que marco un nuevo camino para el cine pero que sin embargo es una obra malilla (desde mi objetivo y nada verídico punto de vista).

"Viaje a la luna", fue una obra más de entre las 600 del director. Como casi todas, tiene un modo de representación primitivo, esto es: no existen primeros planos, apenas hay movimiento de cámara, la historia es una tontería y el plano es como una representación de teatro, aunque Melies empieza a usar el fuera de campo y los efectos especiales. Es un Modo de representación primitivo bastante avanzado. Pero aún siendo tan primitivo tiene un encanto. O igual es por eso. Porque la historia es tonta y totalmente improbable. La luna no tiene cara y ojos, no hay marcianos, no hay oxígeno ni los paraguas son armas peligrosas. Pero se ve el viaje a la luna como un niño de 6 años. Cuando todo es posible. Ver "viaje a la luna" significa olvidarte de todo lo racional y todo lo lógico. Es volver a soñar.

Nunca olvidaré que lo primero que hacen los exploradores al llegar a la luna es tomarse una siesta bajo las estrellas. Están emocionados por llegar a la Luna y al instante siguiente están sacando sus sacos de dormir. No sé si llorar o reír. Que ingenuidad coño. Seguro que disfrutaban tanto como yo cuando se estrenó.

Aprovecho para enseñar, otro vídeo mucho más famoso y conocido. Un vídeo clip del grupo "The Smashing Pumpkins", y su canción "tonight, tonight", donde, a su manera, se le hace un homenaje a la película de Méliès.


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Hoy recomendamos...Tuya siempre

Muchas veces habremos oído, o incluso habremos pronunciado, aquello de que el cine español es una mierda. Bueno, este tema es demasiado bipartidista. No creo que el cine español sea una mierda como dice muchísima gente, ni tampoco que pase por un periodo dulce, sobre todo cuando creo, personalmente, que la mejor película española del año pasado (a falta de ver "La soledad" o "Bajo las estrellas") apenas fue aplaudida por la crítica y bastante olvidada por el público. Y eso que a su paso por festivales tuvo una buena acogida. Merecidismo el premio en Málaga para el siempre eterno secundario Nacho Novo, uno de los actores españoles que más me gustan.
Manuel Lombardero, director y co-guionista de la película, y profesor de la ESCAC.
Buena parte del filme transcurre en un club nocturno de Jazz, donde encontramos a una serie de perdedores cansados de seguir luchando. Un pianista alcoholico y amargado sin muchas ganas de pensar en el futuro (genial Nacho Novo), un trompetista que esta perdiendo la vista, un fotógrafo de cadáveres de pocas palabras, la joven camarera nueva sudamericana que revoluciona el local y con un pasado que trata de olvidar, el jefe mafioso del garito con sus secretos y trapicheos, la cantante negra con su hija a cuestas y el novio de la camarera, que hace los trabajos sucios para el jefe de esta, son los personajes que se mueven, aman y sufren a ritmo de Jazz, entre recuerdos de tiempos gloriosos, anécdotas de la profesión y humor amargo y ácido, todo mezclado con copas de Whiski doble solo con hielo y una espesa niebla del humo de los cigarrillos. ¿Quién dijo, que a su manera, el cine español no podía darse un homenaje de cine negro y salir triunfando?
Nacho Novo y Flora Martínez se comen la pantalla cada vez que aparecen
Para los que lean hasta aquí, recomiendo encarecidamente su visionado. No es la obra maestra definitiva del séptimo arte, ni la mejor película española de todos los tiempos, pero creo que merece un visionado, una oportunidad. No se pierde gran cosa, y siempre puede servir, para si no encontrar la cinta atractiva, no tomarme más en serio.

La música es genial, y la fotografía también es esplendida. Si eso le sumamos unos actores en estado de gracia y una buena historia, creo que estamos ante una peli que merece mucho la pena.

De forma escandalosa, solo estuvo nominada a mejor sonido en los premios Goya, y se fue de vacíao (aunque luchaba contra el Orfanato, que nos guste o no, tiene un apartado técnico impecable. Para algo son salidos de mi escuela). José Coronado actua más que correctamene para su difícil papel del jefe del local
Merece mucho la pena. Gran olvidada por el público. Si solo ven el cine español malo (que hay para dar y regalar, vaya, no lo voy a negar), no me extraña que el cine español sea una mierda.

-Tuya siempre en Filmaffinity:
http://www.filmaffinity.com/es/film687487.html

P.D: atención a cierta escena con un collar y Flora Martínez. bastante sensual sin mostrar apenas nada.