Butaca reservada

Cortometraje "Con cariño desde Skopje"

2008-06-14T15:50:00.003+01:00

Ya he terminado de montar el segundo ejercicio de las prácticas en cine, con una duración de 3:21 minutos.

He tardado muchismo tiempo en poder terminar el corto. Su rodaje se ha parecido más a Apocalyspe now de lo que hubiera deseado. Fue en Abril cuando lo rodamos, pero debido a problemas con la cámara, la mitad del material filmado era totalmente inservible, así que debimos repetir parte del rodaje en Mayo.

Es una lástima porque la primera grabación salió bastante bien, localizada toda en mi antigua piso (ya me he mudado 3 veces desde que estoy en Terrassa), y para la segunda grabación usamos la terraza que comparten Leo (cámara de este corto) y Albita (actriz de mi fallido primer corto en cine).

Estoy muy contento de la historia, la dirección no sobresale pero es correcta sin más, y la actuación...bueno, no encontré a nadie para actuar, que se la va hacer. pero en fin, no me desagrada en absoluto el resultado final.

Espero que os guste el corto. Un saludo a todos.

EXGAE contra SGAE

2008-05-16T12:37:00.003+01:00

Por fin ha ocurrido. En el sector más conservador (paradójicamente cuando se presupone que debe ser el más "progresista") de la sociedad española algo se cuece. Pero antes, por favor, no me hagáis tener arcadas, las palabras conservador y progresista no van asociadas a la política, o al menos no exclusivamente a ellas. Conozco demasiadas personas que dicen ser los herederos de Marx y son los más inmovilistas. Si son los herederos de alguien, debe ser de Groucho Marx.

Hablo de la Sociedad General de Autores y Editores, más conocidos como la SGAE o simplemente por mucha gente como "esos ladrones", con el canon digital, que sacan dinero incluso de debajo de las piedras. Habló de esa asociación que tiene un pleito con la Wikipedia porque no están contentos por la definición que esta les da. De aquellos que cobran por canciones que suenan en bodas y bautizos, y que el autor de dichas obras no ve ni un duro. Y en el mundo del cine pueden llegar a ser más duros. "Que los ordenadores no tuvieran tantos megas" fue la solución que dio uno de los ejecutivos para combatir a la piratería de internet.

No obviemos, la otra moneda. Nadie es tan malo ni hace tanto mal por dinero, salvo los fabricantes de armas. La SGAE oferta muchos concursos, festivales, y ayudas, porque no decirlo, para noveles y profesionales consagrados. No creo, como muchos, que sean unos hijos de puta por querer todo el dinero del mundo y no dar nada del pastel a los artistas, (que también, vaya) los considero "desfasados" porque viven de espaldas a la realidad, en contra del progreso y y en definitiva, en otra época. Conservadores a más no poder. Le tienen miedo a Internet, dicen que es el causante de todos los males, perdida de gente que va a los cines, perdidas de dinero por la música, que causa la gripe aviar, etc etc. Cuando lo que tendrían que hacer es aprovechar Internet y no luchar contra el.

24 asociaciones han creado la EXGAE, que trata de paliar el mal trato que sufren los artistas que están bajo el paraguas de la ESGAE. Tampoco pregonan la revolución ni el amor libre ni mucho menos "amemos al gran hermano EMULE", pero es un paso. Se podrá acceder a bastante material sin pagar, o si fuera así, el dinero al artista.

www.exgae.net

Uwe Boll (Aka Dios)

2008-04-28T00:11:00.006+01:00

Uwe Boll, el director de cine más criticado de todos los tiempos, ha vuelto a ser noticia. Esta vez vez se trata ni nada menos que un desafio al también director de cine Michael Bay, a un combate de boxeo en Las Vegas el próximo 23 de Mayo. Las declaraciones de Uwe son las siguientes:

“Michael Bay respondió a mi nota de forma muy insultante para mí. Me dijo que no le importo lo que fue muy insultante porque yo me preocupo por él y pienso que para todo el dinero que recauda con sus películas, ese tío da mogollón de asco. Creo que es hora de encontrarnos en el ring”.

“Así que este es mi mensaje para Michael Bay: Michael entre tus fiestas en la piscina, o tus sesiones de casting con strippers, deberías empezar a entrenar ahora (…) Creo que estás en forma y que te gusta el karate privado de mierda, mierda de Asia de mierda en LA, donde te crees que eres superguai con tu entrenador al que le pagas 500 pavos al día”.

Uwe Boll, para el que muchos es (injustamente) el peor director de la historia, es conocido por sus combates de boxeo con críticos que le ponían a caldo, y que desconocían que el director alemán es también en sus ratos libres boxeador semi profesional.

La comunidad de internet ya se ha hecho eco de la noticia y han difundidos hipotéticos billetes del combate

Recientemente, Uwe Boll aseguro que si un millon de personas se lo pedían, dejaría el cine. Inmediatamente, se creo una pagina web con este innoble proposito. Actualmente están cerca de conseguir el número que Uwe exige para retirsarse.

Con películas como "House of the dead" o "Alone in the Dark". Uwe se creo una mala fama, de pésimo adaptador de video juegos a la gran pantalla. Lo cierto es que a mi me hace disfrutar como un niño pequeño con lo muy poco que he visto suyo. Es un autentico genio. Es el creador de las autoparodias sin quererlo, camino que ya abrio la maravillosa "Street figther" (otra genial adaptación de un video juego con Van Damme de prota).

El karateka Michael Bay, famoso por ganar siempre dinero con sus películas por muy malas que sean, todavía no se ha pronunciado al respecto

Detrás de todo esto, tenemos que reconocer el enorme talento de Uwe para promocionar su próxima película, otro famoso videojuego llamado "Postal", que llega a nuestros cines el próximo...23 de Mayo, mismo día de la pelea. Todo un genio este tio, ya que no hay dinero para promoción, voy a usar la cabeza. Chapó.

Todo lo contrario que el amado/odiado Michael Bay, creador de videoclips de 2 horas de duración como "Transformers" o "La playa", que basa su éxito al bombardeo mediático de sus películas, con mayor presupuesto que las de Uwe pero más mierdas.

Larga vida al Doctor Uwe Boll!!

Uwe Boll en Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Uwe_Boll

El cine español no es tan mierda como se dice

2008-04-25T21:18:00.006+01:00

El título de este nuevo comentario es claro. El cine español no es una mierda, o al menos no tanto como alguna gente se empeña en demostrar. Tampoco voy a defender lo contrario, personalmente creo que el cine patrio atraviesa un muy mal momento, sobre todo en cuanto a calidad de guión se refiere.

Hace una semana, vino a la escuela el director novel Jaime Marqués, autor del filme "Ladrones", y guionista de "Noche de Reyes". El mismo planteó que la situación actual ha mejorado enormemente en cuanto a los apartados técnicos. Hace tan solo 10 años, bastaba ver un fotograma para decir "mira, una peli española", o comprobar lo poco cuidado que estaba el sonido. Hoy ya miramos de igual a igual al resto del mundo (con sus excepciones japos y demás) en cuanto a fotografía, y una nueva ola de actores han surgido. Pero en lo que seguimos fallando, vino a decir Jaime y le doi la razón, es en el guión. Por norma general no alcanza las espectativas que se esperan de él.

Ladrones fue de las pocas películas españolas el año pasado que no perdieron dinero, principalmente por el atractivo de ver a sus dos protagonistas

Esto no quita otra verdad, y es que la gente pasa de ir al cine a ver una peli española. Yo mismo voy mucho más a ver las pelis de Jolivú que las patrias, y suele ser motivado por el mismo motivo; no me atrae la sinopsis de las historias españolas. ¿Pero que ocurre cuando una buena peli española llega a nuestras pantallas? Pues lo mismo que cuando llega una mala, la gente pasa.

Y con esto nos encontramos "15 días contigo", del sevillano (creo que es sevillano) Jesús Ponce. Pero no solo vamos a criticar al público, también los críticos tienen lo suyo. Ponen por las nubes auténticos coñazos y luego se olvidan de joyitas como esta. Y de premiarlas, también se olvidan de eso para premiar muchas veces bódrios. O cuanto menos, entre 3 pelis se reparten todo el pescado.

Escena de 15 días contigo, conversaciones a altas hora de la noche en el dormitorio, bajo las estrellas y detrás de la parroquía

Esta tarde pude disfrutar del filme de Jesús Ponce, localizada en Sevilla y alrededores, con dos personajes de la calle, dos Rinconete y Cortadillo patrios de siempre, pobres, marginados, apartados y con muy pocas ganas ya de soñar. Una, recien salida de la carcel quiere empezar una nueva vida, el otro, viviendo sus últimos días como Yonki sevillano (el actor Sebastían Haro lo borda) que trabaja de gorrilla.

Lo que más me ha gustado han sido las expresiones y la manera de vida que llevan los personajes que se mueven, pues los he visto muchas veces por las placitas de Sevilla, y huele a autenticidad por todas partes. Buen cine social, tierno y hecho con cariño por sus personajes, sin caer en dramatismos solo cuando lo requiere. Y muy buena labor de guión, los diálogos me parecen geniales.

Bueno, bonito y supongo que en cierta manera y para ser española, barata. Y española. Y no es una mierda. Olvidada en el 2005, esta empezando a ser una película de culto gracias al boca a boca, y a internet, para que nos vamos a engañar.

Conseguido un pack de DVDs del BAFF

2008-04-23T21:12:00.014+01:00

¡Por fin una victoria!

Hace una excasa semana, el periódico de mayor tirada nacional en españa, "El País" (le han introducido la tilde hace poco después de 30 años sin ella, curioso) dió a conocer un blog nuevo de su comunidad que hablaría sobre cine y otros aspectos del mundo audiovisual, y estaría llevado por Jordi Minguell y Álvaro Pérez.

Jordi e Álvaro, o viceversa

Empezó la andanza de este nuevo blog con una apuesta segura, con un concurso de cine, para de paso dar a conocer el infravalorado festival de cine asiático de Barcelona, el BAFF, del que ya comenté algo la semana pasada.

El mencionado concurso consistía en poner un comentario sobre con quien del jurado te irías de copas y que haríais. Algo sencillo, y a la vez una idea brillante para atraer a la gente no solo a participar, sino a animarse a mirar el blog. Los cinco comentarios más ingeniosos, recibirían un suculento premio consistente en un pack de cine asiático formado por otras seís películas que son: 'Shara' de Naomi Kawase, 'Love will tear us appart' de Nelson Yu Lik Wai, 'After Life' de Hirokazu Koreeda, 'Syndromes and a Century' de Apichatpong Weerasethakul, 'Goodbye Dragon Inn' de Tsai Ming Liang y 'The taste of tea' de Katsuhito Ishii.

Reconozco que no he visto ninguna de ellas, pero a After life le tenía puesto el ojo desde hacía mucho tiempo, así como había escuchado maravillas de The taste of tea.

En fin, que me viene de perlas, porque justo el martes mi rodilla se fue a hacer puñetas y no puedo salir de casa, y este finde empezaba el BAFF (las seís películas del pack son 6 filmes que ganaron en este festival). Y estaba bastante mosqueado con la humanidad por este hecho.

Aquí pongo el comentario ganador, que se me ocurrió al constatar todas las respuestas seudo-filosóficas que se estaban dando, aunque he de reconocer que también había comentarios bastante afinados.

Pues con Vicenta N'Dongo (creo que este vuelve a repetir en el jurado como el año pasado).
Al principio nos tanteariamos, y en poco tiempo veríamos de que pie cojea el otro respecto al cine asiático. Ella entonces se lanzaría a hablar del cine de Ozu y sus virtudes filosóficas mientras yo contratacaría con lo poco que sé, como Johney To y las triadas de Hong Hong.
Desilusionados cada uno del otro, y con ya bastante copas, nos confesaríamos que todo lo que habíamos dicho hasta entonces ya $ había sido dicho o escrito otra persona.

Después de unos minutos interminables, reconoceríamos que ni Kurosawa ni el amigo Kim-ki Duk, ni siquiera el bizarro de Takashi miike, lo último que vimos oriental fue "hora punta". Porque, claro esta, es oriental, ¿no? xD

Y bueno, de paso reconocee que todas las pelis que he visto donde saliera ella han sido delante de un ordenador, menos Airbag.

P.D: Casi se me olvida, el link del blog es el siguiente: http://lacomunidad.elpais.com/alta-definicion/posts

El BAFF calienta motores

2008-03-20T15:02:00.004Z

BARCELONA ASIAN FILM FESTIVAL

Por fin hay fecha para el festival de cine asiático más importante de España. Será del 24 de Abril al 4 de Mayo. Recordemos que este año el país invitado es Hong Kong. Ya estoy deseando ver lo nuevo de To y compañía.

Por cierto, se buscan voluntarios para el festival. Interesados mirad en la página del festival (http://www.baff-bcn.org/?lang=esp). Mandar vuestros curriculums antes del 4 de Abril.

Yo me lo estoy planteando seriamente.

¡El BAFF se acerca!

Los Estados Unidos contra John Lenon

2008-03-19T18:17:00.003Z

Vamos a crear un nuevo apartado. Estoy empezando a encontrar numerosos blogs donde se puede disfrutar de películas y sobre todo documentales totalmente gratis y de forma rápida y directa, pues la mayoría se encuentran en lugares como youtube, google-video y demás.

Empezaremos con un documental que llegó a nuestras pantallas de forma muy minoritaria el año pasado, pero a pesar de su excasa distribución tuvo una cálida acogida.

Es el documental "Los Estados Unidos contra John Lenon, que explica la posición del artista a finales de los 60 y principios de los 70 sobre la guerra de Vietnam, a parte de reflejar la contra cultura de la época y de la obsesión de la administración Nixon contra Lenon, el cual fue espiado por el FBI por simpatizar con el enemigo (según ellos, claro).

Acompañado de un buen material de archivo, entrevistas y una exquisita banda sonora se nos presenta este documental.

Degustarlo.

P.D: El video pertenece a la página: http://www.tu.tv/videos.

La última Noche

2008-03-10T22:15:00.004Z

FUCK YOU!

Una de las escenas que más me gustan del cine moderno (entiendase cine moderno, como el cine posterior a los 70. Es mi varemo, no tiene porque ser el bueno) y de una película que en su momento paso sin pena ni gloría por la taquilla de España, pero que poco a poco comienza a ser un filme de culto; "25 hours", o "La última noche"

El negrata cabreado de Spike Lee, siempre metiendo el dedo en asuntos sociales y en temas como la integración, el mundo negro o el racismo, cambia de registro, sin olvidar su gran amor por Nueva York, lugar donde suele rodar casi todas sus películas. En pocas películas suyas un negro no es el protagonista (solo recuerdo ahora "Summer of Sam"), pero aquí Edward Norton se come la pantalla.

Disfruten la escena. En el top 50 de mejores escenas para un servidor. Sí, he decidido crear un top de escenas. Si lo hacen de anoréxicas, ¿porque no de escenas?

Hoy recomendamos...volver a mirar como niños

2008-03-07T17:53:00.005Z

VIAJE A LA LUNA

En 1902, George Méliès creó su obra más famosa, aunque quizás no la más importante, "viaje a la luna". En su momento supuso toda una revolución, con los mejores efectos especiales de la época, que sorprendió al público. Hoy en día, se considera una de las primeras películas del género de ciencia ficción, y es mencionada y amada por muchos cinéfilos.

Aunque conocido por la gran mayoría de la gente, no son tantos los que han podido visionar la obra de 8 minutos (o 14 en su momento, pues iba a 16 fotogramas por segundo, no como los 24 que se usa ahora, por eso su reducción de tiempo). Y para los que lo hacen, muchos no entienden, no la importancia, si no el encanto especial que desprende la obra. Y es que, si todos estamos de acuerdo en lo importante que es y lo revolucionario que es para el momento, con el cine todavía en su etapa primitiva, muchos consideran que "Viaje a la luna" es una película que marco una etapa o una época, pero que en el fondo es una mierda antigua. Algo así como se piensa de la primera película hablada, "el cantor de Jazz", que marco un nuevo camino para el cine pero que sin embargo es una obra malilla (desde mi objetivo y nada verídico punto de vista).

"Viaje a la luna", fue una obra más de entre las 600 del director. Como casi todas, tiene un modo de representación primitivo, esto es: no existen primeros planos, apenas hay movimiento de cámara, la historia es una tontería y el plano es como una representación de teatro, aunque Melies empieza a usar el fuera de campo y los efectos especiales. Es un Modo de representación primitivo bastante avanzado. Pero aún siendo tan primitivo tiene un encanto. O igual es por eso. Porque la historia es tonta y totalmente improbable. La luna no tiene cara y ojos, no hay marcianos, no hay oxígeno ni los paraguas son armas peligrosas. Pero se ve el viaje a la luna como un niño de 6 años. Cuando todo es posible. Ver "viaje a la luna" significa olvidarte de todo lo racional y todo lo lógico. Es volver a soñar.

Nunca olvidaré que lo primero que hacen los exploradores al llegar a la luna es tomarse una siesta bajo las estrellas. Están emocionados por llegar a la Luna y al instante siguiente están sacando sus sacos de dormir. No sé si llorar o reír. Que ingenuidad coño. Seguro que disfrutaban tanto como yo cuando se estrenó.

Aprovecho para enseñar, otro vídeo mucho más famoso y conocido. Un vídeo clip del grupo "The Smashing Pumpkins", y su canción "tonight, tonight", donde, a su manera, se le hace un homenaje a la película de Méliès.

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Hoy recomendamos...Tuya siempre

2008-03-05T23:44:00.008Z

Muchas veces habremos oído, o incluso habremos pronunciado, aquello de que el cine español es una mierda. Bueno, este tema es demasiado bipartidista. No creo que el cine español sea una mierda como dice muchísima gente, ni tampoco que pase por un periodo dulce, sobre todo cuando creo, personalmente, que la mejor película española del año pasado (a falta de ver "La soledad" o "Bajo las estrellas") apenas fue aplaudida por la crítica y bastante olvidada por el público. Y eso que a su paso por festivales tuvo una buena acogida. Merecidismo el premio en Málaga para el siempre eterno secundario Nacho Novo, uno de los actores españoles que más me gustan.
Manuel Lombardero, director y co-guionista de la película, y profesor de la ESCAC.
Buena parte del filme transcurre en un club nocturno de Jazz, donde encontramos a una serie de perdedores cansados de seguir luchando. Un pianista alcoholico y amargado sin muchas ganas de pensar en el futuro (genial Nacho Novo), un trompetista que esta perdiendo la vista, un fotógrafo de cadáveres de pocas palabras, la joven camarera nueva sudamericana que revoluciona el local y con un pasado que trata de olvidar, el jefe mafioso del garito con sus secretos y trapicheos, la cantante negra con su hija a cuestas y el novio de la camarera, que hace los trabajos sucios para el jefe de esta, son los personajes que se mueven, aman y sufren a ritmo de Jazz, entre recuerdos de tiempos gloriosos, anécdotas de la profesión y humor amargo y ácido, todo mezclado con copas de Whiski doble solo con hielo y una espesa niebla del humo de los cigarrillos. ¿Quién dijo, que a su manera, el cine español no podía darse un homenaje de cine negro y salir triunfando?
Nacho Novo y Flora Martínez se comen la pantalla cada vez que aparecen
Para los que lean hasta aquí, recomiendo encarecidamente su visionado. No es la obra maestra definitiva del séptimo arte, ni la mejor película española de todos los tiempos, pero creo que merece un visionado, una oportunidad. No se pierde gran cosa, y siempre puede servir, para si no encontrar la cinta atractiva, no tomarme más en serio.

La música es genial, y la fotografía también es esplendida. Si eso le sumamos unos actores en estado de gracia y una buena historia, creo que estamos ante una peli que merece mucho la pena.

De forma escandalosa, solo estuvo nominada a mejor sonido en los premios Goya, y se fue de vacíao (aunque luchaba contra el Orfanato, que nos guste o no, tiene un apartado técnico impecable. Para algo son salidos de mi escuela). José Coronado actua más que correctamene para su difícil papel del jefe del local
Merece mucho la pena. Gran olvidada por el público. Si solo ven el cine español malo (que hay para dar y regalar, vaya, no lo voy a negar), no me extraña que el cine español sea una mierda.

-Tuya siempre en Filmaffinity:
http://www.filmaffinity.com/es/film687487.html

P.D: atención a cierta escena con un collar y Flora Martínez. bastante sensual sin mostrar apenas nada.

Día Uwe Boll

2008-03-04T19:53:00.008Z

El director de cine Uwe Boll, considerado por muchos como el peor cineasta vivo,
cuidado, también es boxeador y ya ha atizado a más de un crítico.

Hoy rodaba Marta, la tercera en hacerlo después de Leo y un servidor, que fui el primero.

Todo salió mal. Primer rodaje en exterior, y nos llueve, con un sol radiante y nubes amenazantes al instante después. En fin, Leo, la fotometrista, se ha ganado su trabajo hoy, aún así tendremos fallo de racord de luz; es decir, en una escena un sol primaveral, y en la siguiente escena llueve. Lástima, aunque aún así creo que el corto, milagrosamente, ha salido bien parado, teniendo en cuenta que Marta se lo fue inventando sobre la marcha.

Para rematar el día, ya vi que tal salió mi primer ejercicio. Casi todo esta desenfocado, la historia no se entiende (era lo único importante) y no hay racord de continuidad, muchas escenas no pueden ir juntas, pues si en una escena la actriz, Albita, tiene un cigarro en la mano derecha, en la otra escena la lleva en la otra mano. Esto es un ejemplo, realmente no hemos sido tan tontos para colársenos esos gazapos, pero sí, se han colado muchos, que hacen que el ejercicio no tenga muy buena continuidad.

No resulto ser tan buena idea intentar hacer un travelling con el carrito de la compra del Mercadona

Hoy en montaje, construí el esqueleto, mañana ya me dedicaré a montar por la mañana y por la noche, puliendo los pequeños detalles y tratando de salvar lo que se pueda. Necesitaré más que un milagro para que no quedé como una historia de Uwel Boll, ese director de cine considerado el nuevo Ed Wood, y que disfruta haciendo lo que hace y como lo hace (puede que sea la única diferencia entre los dos, yo estoy totalmente hundido después de ver el resultado de mi primer ejercicio).

Y no, el corto, que dura de momento 1 minutos 12 segundos, no se entiende. Empieza bien, si nos olvidamos de que casi todo anda desenfocado y la actriz parece encontrarse en un sueño, pero con el desenfoque no se ven los insertos, que eran vitales. Que mierda.

Este jueves rodamos el corto de Silvia, el miércoles que viene el de Jorge, y el jueves ya tengo mi segundo ejercicio. Habrá que trabajar duramente para superar este mal bache. Tanto años riéndome de Uwe Boll y mira...

Ed Wood, siempre criticado por sus "malas películas".
Pero olvidamos que fue de los primeros cineastas "independientes".

Uwe boll, el terror del cine....y de los videojuegos adaptados: http://es.wikipedia.org/wiki/Uwe_Boll

Primer rodaje de cine

2008-02-28T20:05:00.007Z

Yo, antes de empezar con nuestra "claqueta".

La semana pasada realice mi primer ejercicio en formato cine, "Piezas sin encajar",consistente en rodar una presentación de personaje, para lo cual teníamos un rollo de 3 minutos de película, una cámara rusa de fabricación soviética de los años 60 (pero en modelo nuevo), un equipo de iluminación básico, un fotometro, un trípode y poco más. Muchas ganas y muchos nervios.

Leo la cámara (estupenda cámara) y el cojo de fotometrista con nuestra "rusa"

Yo era el guionista y el director, y he de decir, que lo primero nefasto, ya veremos lo segundo cuando empiece a montar (la segunda reescritura del guión y el 50% de una peli desde mi punto de vista). Me negue a realizar una simple presentación de personaje y quise contar una historia de desamor y traición en algo menos de 2 minutos. 23 planos al final realizamos, y apenás repeitmos tomas. Miedo da.

La historia gira en una chica, de estética "grunge" (muy entre comillas porque desde luego que no lo es...más bien de estétita Lolita), que espera impaciente la llegada de su amor, en este caso amor no correspondido, aunque hasta casi el final no sabemos a quien espera. Como sabe que son dos almas gemelas y lo comparten todo, ella decide ir poniendo por la casa objetos, como un libro o una película, para que el chico vea que comparten el gusto de casi todo. Cuando el chico llega, acompañado de su novia, una pija, vemos que estéticamente son iguales, a primera vista los mismos gustos. Si la chica ponía un libro de Unamuno en la mesa, el chico lleva una camiseta con el mismo. Si la chica decidía poner un DVD de Kusturica en el sofá, el chico lleva entre manos otro DVD de otra película de Kusturica...y así con todo. Inlcuso fuman la misma marca de tabaco (creada por Leo y por mi, "cigarrillos Kistch, fuma o muere", con el logotipo de una chica desnuda con una pistola). Finalmente el chico se marcha con su novia sin atender a la chica, dejando antes su chupa en una silla. Nuestra protagonista se acerca a la chupa y descubre un CD de un grupo de música Pop, "Cartoons". Fin.

Ya dije que el guión no es gran cosa. Como es mudo (la cámara no da para más, y lo importante del ejercicio es el montaje, no otra cosa) tengo miedo de que no se entienda, pero espero equivocarme.

Leo subida al carrito del mercadona transformado en travelling y ayudada por Fer

Pues nada más. Algunas fotos del rodaje con mi estupendo equipo: Marta, Silvia, Leo y el cojo (Jorge), y nuestra actriz Albita, sin olvidar la inestimable ayuda de Fer, también actriz secundaria.

Albita la actriz, Silvia la foquista, el cojo de fotometrista, un servidor, y no sale Marta la script por pocos centimetros

P.D: Tuve que volver a actuar de actor. Por suerte salgo apenás 5 planos.

Tan muertos como yo, en película

2007-12-29T22:59:00.000Z

PERRA VIDA

Estas navidades mis padres me hicieron entrega de un regalo que llevaba meses tratando de conseguir. Se trata del pack de la segunda temporada de Dead like me, tan muertos como yo en español.

Soy un autentico fanático. Y ya era hora. Jamás me arrastré por nada ni por nadie, nunca fuí un fanático ni un friki, nunca recorrí 9.000 km por un grupo de música y no llore cuando murió Kurt Cobain. Pero esta serie me supera.

Pues la noticia relacionada con esta serie es el inminente lanzamiento de una película, directa al mercado del DVD. Y aquí, casi en exclusiva, tenemos el trailer.

Retrocedemados un poco. Tan muertos como yo es una serie en cuyo primer capítulo, la protagonista, muere aplastada por la taza del vater de la estación especial MIR. Desde entonces es una aparecida, se encarga de llevarse el alma de los vivos, junto con más gentes, un yonki, una actriz, una mujer que pone multas (más tarde reconvertida en policía) y su jefe, Rube, que le da los trabajos en post-it donde solo pone la inicial, el apellido, la hora y el lugar de la muerte del pobre desgraciado al que se tiene que llevar al otro barrio. Humor negro, ironía, sarcarmo, y un sin fin de muertes absurdas por cada episodio.

La primera temporada fue todo un éxito de crítica, no así de público, de todas formas se realizo una segunda temporada, que al no conseguir reunir a más espectadores, fue la última. Ahora, aseguran que si la película (con nuevos cambios, ojo, igual se lo cargan todo) va bien, realizaran una tercera temporada, o al menos lanzaran más películas en DVD.

Personalmente la primera temporada es para ponerle un 9. Había episodios donde la protagonista acaba destrozada, no había moraleja positiva por ningún lado, las palabras de su jefe Rube eran un amargo consuelo. Eran los mejores capítulos. Luego en la segunda temporada, los primeros episodios fueron bastante más flojos, para ir subiendo poco a poco, terminando con capítulos antológicos, y con personajes secundarios nuevos, como el de Misty, mi amor platónico de por vida y para siempre. A la segunda temporada le pongo un 8 raspado y gracias.

La película llevará importantes cambios. No aparecerán los actores que interpretaban a Rube (jefe de los aparecidos) ni a Daisy( actriz que murió en la película Lo que el viento se llevo.) En su lugar nuevos actores aparecerán , entre ellos... ¡¡a Desmond de perdidos!!

En fin, es una serie que merece mucho la pena. Iré como un cristiano/ comunista/fanático del fútbol a verla. Todos somos frikis de algo en esta vida. Sino estaríamos tan muertos como ellos.

2007-12-26T16:06:00.000Z

Rodandome

2007-12-25T21:15:00.001Z

Nuevo cortometraje (muy amateur) realizado en Terrassa en que actué como guionista y actor (si ha eso se le puede llamar actuar, juas). La idea me parece cojonuda, pero no conseguimos plasmarla bien, una autentica lástima. Trata de ser una comedia, sobre un hombre que desea vivir su propia película en el día a día, con la típica horrible y pedante voz en off que le corresponde, y relacionandose con una serie de personajes. Ganamos el 3ºpremio en el concurso "El plano secuencia" en la ciudad de Terrassa, así como el premio al mejor guión. Un corto totalmente amateur rodado con una cámara casera y los colegas. Ya esta bien de hablar todo el puto día de cine sin hacer nada. Pasemos a la acción. Pero sí, admito que el corto tiene mejores intenciones que otra cosa. Lo mejor; el cámara, mi amigo Albert Martinez, con el cual tenemos planeado una serie de cortos amateurs para este año que entra.

Un recuerdo especial a todos los que trabajaron desinteresaramente en el proyecto. Gracias.

Simplemente cine

2007-11-12T19:54:00.000Z

Nostalgia Marxista

Hoy me he levantado de mal pie, corriendo para no llegar tarde a clase (teniendo en cuenta que estoy a la otra vuelta de la esquina, pues que como que tampoco me he matado a correr), sin poder imprimir un "intento" de guión y con pocas ganas hasta en mi materia favorita "Introducción a la industria del cine".

Después en casa me he llevado unas cuantas horas delante del portátil tratando de empezar un guión que debo (porque quiero, el mejor de los deberes) entregar el lunes a un concurso. El problemas es que debe ser de temática gay y comedia, 5 minutos como máximo. Y las musas están de botellona. O de huelga junto con los guionistas americanos.

Entonces, tratando de secuestrar a la inspiración hasta al menos completar una maldito borrador de una pagina, me he puesto a curiosear por la habitación. Y me he rencontrado con mi amado libro "Las cartas de Groucho".

A Groucho le apasionaba escribir cartas y recibirlas, más que actuar en el cine o en el teatro, una afición solo comparable a hablar por la radio, cosa que también hizo durante mucho tiempo. Groucho escribía todo el mundo. Leía una noticia mal enunciada y en pocas horas tenía una divertida carta al periodista que había cometido el fallo. Este le respondía en unos días, e inmediatamente Groucho le contestaba. Escritores, presidentes del gobierno, amigos, personajes célebres...Groucho escribió a todos, incluso en alguna ocasión se escribió a si mismo. Pongo, la carta no muy conocida que más me maravilla de esa loca mente.

....Vuestra hija es encantadora. Hace meses me escribió una larga carta, preguntándome cuestiones relacionadas con mi persona y pidiendo consejo. Confuso, unas semanas más tarde le escribí una carta de media carilla. Inmediatamente ella volvió a la carga, con una carta aún más larga que la anterior, reflexionando sobre mis respuestas. Tarde unos días en mandarle una carta con un par de lineas. Enseguida vuestra hija me mando una carta de 20 paginas indagando sobre mis anteriores palabras. Desesperado, le he enviado por correo "Guerra y paz".

Y un clásico. Respuesta a Groucho por las cartas amenazantes de los directivos de la Warner Brothers que árgumentaban que la película que Groucho rodaba (Una noche en Casablanca), sería demandada por usar la palabra Casablanca (hacía solo unos pocos años del enorme éxito que supuso "Casablanca"):

Ustedes pretenden ser los propietarios de Casablanca y nadie puede utilizar ese nombre sin su permiso. ¿Y que hay de la Warner Brothers? ¿También son propietarios de eso? Probablemente tengan derecho a usar el nombre Warner, pero ¿Y el de Brothers? Profesionalmente nosotros éramos Brothers mucho antes que ustedes.

Después de unas cartas donde los directivos pretendían aparentar seriedad y Groucho les mareaba con respuestas seriamente más graciosas, se dieron por vencidos. Los Hermanos Marx ganaron la batalla.

Por cierto, hace mucho escuche que Billy Wilder siempre quiso rodar una peli con ellos, e incluso estaba preparándose el guión, desgraciadamente los hermanos fueron muriendo.

Sopa de ganso para todos. Y también dos huevos duros. Hoy estoy nostálgico. Me despediré con una frasecitas suyas.

"Desde el momento en que cogí su libro me caí al suelo rodando de risa. Algún día espero leerlo"

"Groucho: ¿Qué quiere? Enfermera: Tenemos que ver si tiene temperatura. Groucho: No sea tonta. Todo el mundo tiene temperatura." (Última broma de Groucho en su lecho de muerte 1977)

Hoy recomendamos

2007-11-08T20:36:00.000Z

FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA

Dentro de la gran variedad de películas europeas del festival, vamos a recomendar con las que, a día de hoy, he disfrutado más. Las tres tienen algo en particular, que no he descubierto hasta hace más bien poquito, y es la exploración de otros lugares,el conocer otras culturas y el descubrir que en lo ensencial, todos los jodidos seres humanos somos iguales (exceptuando los irlandeses), sin importa el lugar de procedencia.

En primer lugar tenemos la estupenda "La visita de la banda". Película israelita escrita y dirigida por Eran Kolirin, de una sencillez extrema; un grupo de música de la policía de El Cairo va a tocar en un pueblo de Israel, con tan mala suerte que dan a parar sus huesos en el pueblo equivocado, teniendo que quedarse una noche en el lugar. No esperen la típica imagen de musulmanes y judíos felizmente tocando juntos y riendo después de un cuarto de hora inicial donde ni se miraban, para nada, el director deja el tema político de lado y se centra en las relaciones personales de cada uno, no a nivel global. Momentos de risa muy precisos y muy buenos. En cierto sentido tiene la misma nostalgia y tristeza que ya descubrí en "Lost in Traslation".

Puntuación: 7,4

Luego tenemos "Hotel very welcome". A diferencia de las otras dos, tiene muy difícil la llegada a las salas españolas a no ser que gane algo en el festival, cosa que le deseo a la guapisima directora alemana Sonja Heiss. Se lo merece por esa maravilla de película que nos cuenta los viajes que realizan occidentales a países asiáticos. Seguimos a dos ingleses que van a la India para ir de marcha a las discos, beber y bailar, al alternativo que va a los lugares más recónditos, a la chica mística que intenta descubrirse a si misma, o a la chica que queda encerrada en una ciudad asiática. Todos con sus problemas, sus miedos y esperanzas. Hubo momentos realmente muy divertidos, se le aplaudió al final como se merece. Muy buen sabor de boca al final.

Puntuación: 7,6

Para terminar con la joya de la corona, la esperadísima "Al otro lado" del desarraigado turco alemán Fatih Akin, que hizo estragos entre el público. Hace dos años ya arrasó llevándose para Alemania el Giraldillo de Oro del festival por la muy grata "Contra la pared" y este año puede que se repita la historia. Encuentros y sobre todo no encuentros entre personajes que viven entre Occidente y Oriente, entre Hamburgo y Estambúl. La recomiendo muy encarnecidamente.

Puntuación: 8,4

Y pequeña mención especial para el último trabajo de Ken Loach, "It´s a free world". Extranjeros de países del este que vienen a trabajar como esclavos a Inglaterra. Si es que este año la cosa iba de viajar en el festival.

Información sobre "La visita de la banda" en Filmaffinty: http://www.filmaffinity.com/es/film872369.html

Información sobre "Al otro lado" en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film122021.html

Información sobre "Hotel very welcome" en IMDB:

http://www.imdb.com/title/tt0949423/

Adelanto de la nueva película de Emir Kusturica

2007-10-21T19:52:00.001+01:00

La nueva película de Kusturica ya se encuentra en su fase final. El filme se llamará "Zavet", o en ingles "Promise me this".

Según se pude apreciar, las imagenes siguen siendo igual de poderosas, pero queda preguntarse si la historia será la genialidad a la que nos tiene acostumbrados Kusturica o fracasa, como muchos dicen que va hacer con su documental a cerca de Maradona.

En el 2008 saldremos de duda. La sinopsis de la peli es esta:

"Próximo a la muerte, un anciano le pide a su nieto que cumpla sus últimos tres deseos: que se marche a la ciudad para vender una vaca, comprar un icono religioso y que vuelva con una esposa. Al final, la búsqueda se convertirá en un viaje iniciático para el joven, que nunca antes había salido de su pueblo... "

Hoy recomendamos...El Sur se mueve

2007-10-14T18:17:00.000+01:00

Santi Amodeo y Alberto Rodriguez

(cineastas sevillanos)

La recomendación de hoy son dos cineastas de mi ciudad de origen que no han llegado al gran público, excepto uno de ellos y solo desde el año pasado.

Tienen 3 películas cada uno, habiendo trabajado junos en el primer proyecto de ambos; el factor Pilgrim. Antes de esta película habían participado conjuntamente en un cortometraje (no sé si en más), y posteriormente cada uno ha seguido su propia filmografia.

Lo acojonante de la cosa, es que sin haber pasado por escuelas de cine, para su primer largo se fueron a Londres a rodar, hipotecando casas y con los ahorros de uno de ellos, Alberto. Eran un equipo de 10 personas, donde los actores compaginaban su trabajo actuando con otros roles como pertiguista. Se tardó 20 días en terminar todo el rodaje, pero el montaje les llevo...¡2 años!Así, en el 2000 llegó de forma minoritaria a nuestras pantallas "El factor Pilgrim".

El resultado es una opera prima más que buena. Gracias a este trabajo, hecho "verdaderamente" de forma independiente, pudieron despegar como directores y guionistas de cine, sin olvidar el hecho de que todavía se les ve tomando copas en los mismos lugares que antaño.

Alberto Rodriguez hizó posteriormente "El traje", con guión de él mismo y su amigo Santi Amodeo. Tampoco llegó al gran público pero es un trabajo con dos duros y bueno, bastante bueno.

Cuando dio realmente la campanada fue en"7 Vírgenes", drama social con jóvenes de por medio ambientada en Sevilla que ganó en San Sebastían. Con bastante más dinero, y una buena distribución, fue uno de los éxitos del año 2005.

Santi Amodeo, luego de "El factor Pilgrim" escribió y dirigió "Astronautas", en el 2004. Según la crítica, la mejor obra de estos dos sevillanos. Una autentica marcialidad, como todos sus trabajos juntos o separados (a excepción de 7 vírgenes). Eso sí, tampoco arrasó en taquilla. Le dio lo justo para ganar algo de dinero (ya que según sus propias palabras, "el factor..." sirvió para perder dinero, no ganarlo).

Volvió a contraatacar el año pasado con "Cabeza de perro", éxito entre el público pero esta vez sin el apoyo de la crítica. En esta obra, a parte de la dirección y el guión, también se encarga de la música. Es la peli que me falta por ver de estos dos.

Estos jóvenes cineastas sevillanos, son todavía desconocidos por el gran público, y muchas veces marginados por la crítica. Pero han demostrado que con muchas ganas, buenas ideas y poco dinero se pueden hacer grandes películas. Suelen trabajar con uno de las jóvenes promesas en cuanto a director de fotografía, Alex Catalán.

Películas raras e inclasificables, cine amateur según muchos, lo cierto es que se han buscado la vida ellos mismos, y "el factor Pilgrim" se esta convirtiendo en un fenómeno de culto entre muchos cinéfilos.

Luego dicen que el cine en el Sur de España esta muerto. Esta jodida la cosa; no lo neguemos, pero talento hay para regalar.

Blog de Santi Amodeo: http://www.clubcultura.com/diariode/788/SantiAmodeo.html

Películas de Santi Amodeo en Filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Santi+Amodeo

Películas de Alberto Rodriguez en Filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stext=alberto+rodriguez&stype=all

Entrevista a Alberto Rodriguez: http://www.elmundo.es/encuentros/invitados/2006/01/1854/

Simplemente cine IV

2007-10-12T12:24:00.000+01:00

Ha nacido "cámara lenta".

Siempre me moví en circulos con cierta sensibilidad por el cine, aunque desgraciadamente en una ciudad como Sevilla no lo teníamos nada fácil para tratar de ser cinéfilos. Fuimos la generación emule, y poca fue la ayuda recibida. De la misma manera que nuestros hermanos mayores usaron y abusaon del VSH, y nuestos padres de los cine clubs, a nosotros no nos dieron nada hecho ni una ruta a seguir. Hubo un tiempo, en que nos fiamos de la crítica. Terrible error, pues aprendimos a odiar a Bela Tar y compañía, y a la legión de películas seudointelectuales quee llegaban a la cartelera junto con la invasión de Jolivú correspondiente.

Al ir por libres, tratamos de buscar alguna guía. Lo que fuimos fue investigar sobre los gustos de nuestros directores favoritos. Por tanto, gracias a Tarantino llegamos al western crepuscular de Sam Peckinpah, al Giallo de Dario Argento, al cine oriental, a Sergio Leone...etc. No teniamos limitaciones gracias a la herramienta que eran los DVD y posteriormente el emule. Fuimos descubriendo el séptimo arte en orden inverso, desde Spike Lee hasta Murnau. Con el tiempo, cada uno se estanco o se especializo en ciertos ambientes. Así pues hubo quien al llegar a la nouvelle vague dijo "de aquí no me muevo". Alguno hubo quien quedo prendado del cine asiático, y los más, seguimos rebañando de todas partes un poco, aunque encontramos nuestra pequeña guarida, en mi caso del cine eslavo (gracias Kusturica).

Nunca hallamos mucha acividad cultural referente al cine en Sevilla. pero no estabamos totalmente solos y a oscuras. Pronto encontramos revistas especializadas, en especial el "Dirigido por". Con el tiempo, el barrio de putas y yonkis de la alameda se transformo en el barrio bohémio sevillano, y apareció esa delicia llamada "el gabinete del doctor letamendi", un video club especializado, que se convirtió en cuartel general obligatorio. También ayudo bastante el festival de cine Europeo de Sevilla.

A parte, siempre nos quedará la filmoteca de la UGT, dando ciclos de cine húngaro de los años 50, retrospectivas y rescatando filmes inéditos en España. Pero además ahora se cuenta con "la fundación 3 culturas", y el cine africano y musulmán empiezan a llegar a buen puerto. Ya no solo contamos con el cine al aire libre de la diputación, ni las tardes en algunos cafés viendo expresionismo alemán. Hay ínteres, aunque creo que siempre lo hubo, y nosotros no lo buscamos a conciencia (nos gustaba demasiado quejarnos).

Ahora además, se ha creado la primera revista de cine seria emitida desde Sevilla. "La cámara lenta". Van por el segundo número. Lo tienen jodido y difícil. Pero vaya, conmigo pueden
contar.

pagina de la revista: http://www.revistacamaralenta.com/

Blog de la revista:http://www.revistacamaralenta.blogspot.com/

Tetralogía del Vietnam I

2007-09-01T23:28:00.000+01:00

PLATOON

El cine nos ha brindado grandes películas bélicas, entre las que destacan sin duda la tetralogía del Vietnam formadas por Platoon, La chaqueta metallica, Apocalypsis now y El cazador, con ciertas reservas esta última. Si bien el termino de "película bélica" esta bastante mal ajustado para estas obras, sobre todo en El cazador.

Platoon fue una idea orginal de Oliver Stone que escribió el guión en 1978, en unas pocas semanas, que y tardo 8 años en reunir la financiaón necesaria, pues los estudios al leer el guión se llevaban las manos a la cabeza. Stone estuvo obsesionado con rodar la película; recordemos que es una autobiografía de su experiencia en el propio Vietnam, donde fue como voluntario.

El rodaje estuvo lleno de problemas. Localizado en Filipinas, justo dos días antes de iniciar el rodaje estalla una revolución en el país, con golpe de estado y derrocamiento del dictador Marcos incluido, por lo que se debe esperar, con Dafoe prisionero en un hotel (había decidido ir una semana antes por su cuenta para relacionarse con el entorno).

Durante la instrucción militar de dos semanas, Stone consiguió que todo el reparto lo odiará, que era justamente lo que deseaba para darle un toque más realista al film. Willem Dafoe cogió una fiebres por beber agua en mal estado, y la escena donde toman drogas, esta realizada bajo los efectos reales de la marihuana; siempre para conseguir el mayor realismo posible.

Stone planteo además un gran problema, y fue rodar casi linealmente, es decir, de principio a fin, encareciendo el film, consiguiendo más realista el cambio sufrido por los soldados y ser más odiado por todos.

Hay escenas donde los actores no interpretan, al cabo de un mes todos estaban deprimidos, sin apenas dormir unas horas y con un profundo odio hacía el director, para contento de este último. Cuentan además, que al estar rodada linealmente, los actores que iban muriendo en la película, abandonaban el rodaje, creando un vació en el resto de sus compañeros, hasta quedar un reducido grupo de actores, cansados y tristes ( y furiosos con Stone).

La película fue la primera en decir que los USA cometieron crímenes contra la humanidad en Vietnam. El propio Stone, siempre insultando y gritando a sus actores, no pudo contener darse la vuelta en la escena de la masacre del pueblo (recordemos que gran parte de la cinta es autobiográfica).

Los actores eran casi todos grandes desconocidos, y hoy en día tienen Oscars (Dafoe y Whitaker), son ídolos de jovencitas (Johnny Deep), o secundarios de lujos (Tom Berenger y McGinley), aunque buena parte del resto de los actores no han trabajado más en el cine o no han conseguido superar Platoon.

Pero ¿y la película en si? ¿Es buena? Es la película que mejor refleja la guerra el vietnam, tiene una de las mejores banda sonoras, con escenas memorables y que se guardan para siempre; el principio, la llegada al poblado, la muerte de cierta persona, el final...; es un puñetazo directo al corazón de América. No es una película bélica, es un drama sobre unos niñatos con fusiles en un país extraño, que odian al enemigo y se odian así mismos. Cansados y con la moral por los suelos, con oficiales incompetentes y sanguinarios sargentos, pederastas a la caza de niñas vietnamitas, drogadictos y adictos al crack, cobardes y demás fauna. Sencillamente gente inocente en una guerra. Y como bien explica un aceptable Charlie Sheen; "la primera víctima de la guerra es la inocencia". Son víctimas y verdugos en el infierno.

Simplemente cine III

2007-08-30T23:16:00.000+01:00

FESTIVAL DE CINE DE SARAJEVO

El año pasado pude asistir, de rebote y por accidente, al festival de cine de la capital bosnia. Fue una experiencia única, anteriormente yo solo había asistido a un festival de cine, el de Sevilla, mi ciudad, con una calidad y una organización con muchos claros y oscuros, y este festival fue una grata sorpresa. Ya me quede sin verlo hace dos años, pero por suerte al año siguiente lo disfrute a gusto y con buena compañía.

Es el festival de cine más importante del sureste europeo, y uno de los grandes a nivel global, con más de 100.000 espectadores y todo un país volcado en él. Es todo un símbolo; no olvidemos que su primera edición se produjo en 1995, con la guerra todavía no acabada.

Por él pasan muchas y prestigiosas películas extranjeras, sin ir más lejos este año se paseo Michael Moore con su nuevo documental, pero lo verdaderamente reseñable es que pasan películas que pasan desapercibidas por las distribuidoras y que solo se pueden ver ahí o en la mula ( y esto último no siempre). Aunque normalmente las películas que consiguen alzarse con el máximo premio; el corazón de Sarajevo, llegan más tarde a nuestras carteleras, como el año pasado paso con Fraulein.

Y es que la calidad de las películas es mucho mayor que la del filmTransformers, con menos efectos especiales, pero realmente mejores en su mayoría (siempre se cuelan algunas pedanterías vacías que tanto gusta a algunos críticos), porque los artesanos eslavos y balcánicos saben bien su oficio en el séptimo arte.

Habría que echarles un ojo a las ganadoras de este año, con el premio en metálico para la ayuda a la distribución, puede que nos las encontremos en unos años en un cine pequeño de Madrid. Y sino, quien sabe, alguna gente se dedica a poner subtítulos al español de dichas pelis. Auténticos héroes anónimos.

1. BEST FILM:- A Man's Fear of God/Takva Director: Ozer Kiziltan

2.. BEST ACTOR:- Saša Petrović (film It's Hard to be Nice“, director Srđan Vuletić)

3. BEST ACTRESS:- Saadet Isil Aksoy (film Egg, director Semih Kaplanoglu)

4. SPECIAL JURY PRIZE:- "I'm from Titov Veles" director Teona Strugar-Mitevska

5. SPECIAL MENTION:- actress Maria Varga, film Iszka's Journey

Cine negro I

2007-08-27T12:48:00.000+01:00

La mujer marcada

año: 1937
Director: Lloyd Bacon y Michael Curtiz

Guión: Robert Rossen, Abem Finkel y Senton I.Miller

Música: Bernhard Kaun, David Raksin y Heinz Roemheld

Fotografía: George Barnes
Reparto: Bette Davis (Mary Strauber), Humphrey Bogart (David Graham), Eduardo Ciannelli (Johnny Vanning), Lola Lane (Gabby), Isabel Jewell (Emmy Lou), Mayo Methot (Estelle Porter), Jane Bryan (Betty Strauber).

Estoy haciendo una sesión de cine negro americano y decidí empezar por esta película por Bogart, Bette y el director Curtiz. Estaba seguro que iba a ser una buena tarde de domingo, con las persianas bajadas, una botella de whisky y un paquete de “pipas" (es que no fumo).

El principal problema que le veo a este tipo de películas, es, que trata de ser una historia de enseñanza para la sociedad del momento. Al igual que en "Scarface", hay discursos protagonizados por polis honrados y valientes que van dirigidos al público de la época, tratando de cambiar su punto de vista respecto a los gansters y demás. Esto no es malo por si solo, pero 70 años después, esperamos ver otros enfoques, y más "color gris".

Por eso creo que envejece mal. En "La mujer marcada", los primeros 20 minutos son los mejores, cuando se nos muestra la vida de un club nocturno, el "Club íntimo". Los diálogos son entonces simplemente geniales, y la película parece que va a ser una pequeña obra maestra. Cuando entra en escena la hermana pequeña de la protagonista, simplemente todo empieza a desinflarse, casi sin darnos cuenta.

Al final recupera un poco el vuelo, aunque el papel de Bogart me pareció confuso; teniendo en cuenta que no es nada más que el medio para gritarle al público las ideas de los guionistas, parece más un publicista que un fiscal.

En definitiva, una película con muchos altibajos, con un principio prometedor (me encanta el discurso del ganster Johnny y las réplicas de la chica protagonizada por Bette Davis, Mary), que no puede mantener durante mucho tiempo (cuando deja de aparecer el escenario del club, es mucho el vacío creado), pero que aún así, merece la pena.

Paris, Je ne t´aime pas. Crítica II

2007-08-23T14:09:00.000+01:00

2 Días en París

Julie Delpy es esa preciosa actriz que nos enamoro en "Antes del amanecer" y posteriormente volvió con "Antes del atardecer", ambas a manos de Richard Linklater. Es una joven actriz francesa pero afincada desde hace muchos en USA, que estudio interpretación en Francia, y en América curso guión.

Julie Delpy quería dirigir desde hace unos años, pero nunca encontró a nadie que se atreviera a financiarla. Ni siquiera le leían los guiones. Todo cambio cuando fue nominada al Oscar por el mejor guión original, junto con Linklater por "Antes del atardecer". Nadie se atrevía a darle un duro, pero al menos empezaron a leer sus guiones. Y el caso es que Julie salía de todas las entrevistas bastante enfadada; sus guiones eran buenos, incluso geniales, pero nadie se atrevía a financiar a una desconocida en USA. De nada servía su aval de haber trabajado con directores independientes americanos ( Jim Jarmusch o el propio Linklater) y con lo mejor de Europa (Saura, Kieslowski, Jean-Luc Godard entre otros); no era nadie.

No se dejo desanimar y decidió rodar en su Francia natal, una historia con el menor presupuesto posible, con una historia sencilla y hecha para ganar el suficiente dinero para poder rodar lo que verdaderamente quiere. Una películita.

Pues vaya con la niña, coño, esta película es de lo mejorcito que hay ahora mismo en la cartelera. Un guión que a Woody Allen le encantaría, pero Julie tiene suficiente inteligencia para no plagiarle y crear un universo propio. Hecha con dos duros, utilizando al padre, madre, hermana ¡e incluso al gato de la familia para rodar! en los mismos papeles que en la vida real.

Film para lucimiento de sus dos protagonistas, la propa Julie ( además de montadora y productora) y Adam Goldberg. Una pareja en crisis incompatible a un 60%, un viaje desastroso a Venecia, y la estancia de dos días en Paris, con todos los seudointelectuales franceses alrededor de ella, él sin hablar ni papa de francés, con unos padres que siguen soñando con el Mayo del 68. Una familia totalmente desquiciada, un retrato de París que llega a rozar la crueldad y puede que el final de una bonita historia de amor.

Mal entendidos, crítica a Bush y a los franceses, relaciones de pareja y mucho humor. Segundo largometraje de la directora, después de "Looking for Jimmy", film que no tiene pinta de que veamos algún día en una sala. Atención al breve papel de Daniel Bruehl.

Simplemente cine II

2007-08-19T16:07:00.000+01:00

El último marxista

Se cumplen 30 años de la muerte de Groucho Marx. Por tanto es inevitable los miles de homenajes que los cinéfilos le rinden en todos los medios posibles. El problema creo yo es que la gran mayoría terminan cayendo en los mismo tópicos de los que huiría el homenajeado; hacerlo de forma seria.

¡Pero esperar un momento! Hacerle un homenaje serio a un hombre que quería escribir en su epítafo una de sus frases más conocidas "Perdone, señora, que no me levante" (esto dio juego a uno de los mayores mitos del siglo XX, no hay escrito "perdonen que no me levante" en su tumba), que formaba junto con sus hermanos Chico y Harpo el trio cómico más querido por el público, sin olvidar a la que considero la cuarta hermana Marx, Margaret Dumont, y sin olvidar a otros hermanos que empezaron con ellos pero se quedaron por el camino, como Zeppo, el eterno galán que realmente sobraba, por muy bien que cantara.

Imaginense a Groucho Marx hablando en serio, o de forma solemne. Impensable, ¿verdad? Pues estos días no hay más que comentarios de ese índole sobre el tío del bigote pintado y acompañado siempre de un puro. Por favor, estos días tendrían que ser fiesta nacional de la risa, elefantes rosas deberían ir por la autopista a ritmo de polkas, y antes de acostarnos rezaríamos: detrás de un gran hombre siempre esta su mujer, y, detrás, su esposa. Amén. Sería obligatorio pintarse un bigote y las cejas, y todo aquel que no hablara con un puro en la boca estaría condenado a pagar la parte contratante de la segunda parte.

Trabajo en el teatro, la televisión, la radio, fue escritor, pero sobre todo llegó a la fama con el cine, con títulos como "Una noche en la Ópera" y "Sopa de Ganso".

Ahora todos lloran su muerte, pero no es lo que él querría. Desearía que nos descojonasemos de la risa. Eso es lo que le gustaría. ¡Y también dos huevos duros!